Sonatine: artista creatore, artista distruttore.

“Sonatine” sovverte i canoni del genere yakuza, del noir, e manipola le strutture narrative creando una storia che ad uno spettatore impreparato potrebbe sembrare incredibilmente strana e alienante nel trattare temi quali la morte, la paura, l’amore, il gioco.

Tutti elementi tipici della produzione di Kitano, che vengono fuori attraverso una sceneggiatura curatissima e un montaggio che si prende i suoi tempi e che delinea chiaramente i tratti più importanti di quest’opera.

Elemento più importante del film è indubbiamente la figura di Murakawa (interpretato da Takeshi Kitano nel film), personaggio estremamente complesso e difficile da decifrare data la sua quasi totale assenza di dialoghi (e soprattutto la sua mono-espressività) e la sua condizione di ambiguità che lo fa apparire come un killer spietato privo di emozioni, che sa però dare affetto a chi lo ama, e che sa inoltre regalare – e regalarsi – momenti di puro e demenziale divertimento.

Proprio quest’ultimo punto è da sottolineare per riprendere il concetto di “storia strana e alienante”: la parte centrale del film è sospesa nel tempo e nello spazio, ambientata in una capanna sulla spiaggia nella quale Murakawa e i suoi si intrattengono con balli, scherzi e giochi “divertenti” (sempre che il gioco della roulette russa possa essere inteso come tale). In questo frangente Kitano si mostra completamente al pubblico, concentrando in un lasso di tempo di circa mezz’ora di girato tutta la sua poetica: gli scherzi del capo della gang, la morte affrontata in maniera impassibile e allo stesso tempo con paura (proprio in virtù di questo ho sopra sottolineato la complessità del personaggio), il contatto con una donna che funge da figura materna e da “macchina del tempo” per ritornare bambini.

Il ricordo dell’infanzia si fa strada voracemente nelle opere del regista nipponico, ossessionato da un ritorno ad una condizione primigenia dell’esistenza, nella quale tutto è visto con occhi diversi, non essendo affannati da situazioni e contesti prettamente adulti. Proprio per questo la scelta di ambientare queste scene in riva al mare è indispensabile a decontestualizzare ed alienare la figura dello yakuza dalla “solita” città dei “soliti” film (e anche – purtroppo – dei “soliti” contesti reali) giapponesi. Il contatto con la natura diventa un momento di regressione – nel senso buono e puro del termine – che porta gli yakuza più anziani e quelli più giovani ed inesperti a confrontarsi con se stessi e con la loro condizione di essere umani.

Il focus è ovviamente puntato sul protagonista principale, che vive sulla propria pelle questa parabola in maniera molto più dettagliata e potente. Un ritorno all’Eden, dunque, attraverso un’infinità di contrasti che coesistono nella personalità di un personaggio che assume – in maniera quasi camaleontica – diverse forme: giocoliere, mago, killer. Semplicemente: un’artista.